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山内寿美さんが海洋汚染物質を取り込んだ進化をテーマにして2，3年になります。

昨年のコロナ禍が始まったころにはもうこのテーマで作品を発表していたということです。

コロナ禍は世界中の人々の心に重くのしかかりましたが、山内さんとても例外ではなかった。人々はうちの中にこもりなるべく人とは会わないことが最上でした。人は社会的動物でこの行動制限は思いのほか心を蝕むものです。経済的にも不安はどんどん募りました。

作品制作がどれほどの意味を持つのか。

そんな中での作品展示のオファーに彼女の心は徐々に平常を取り戻していきました。

一度取り戻すと、制作は面白くなりどんどん進みます。
初めはドットを描きました。今回の会場にもドットはたくさん出てきます。
「草間彌生を彷彿とさせるね」とはよく言われます。
心の開放に繰り返しはとてもいい。

ドットの延長で丸いプラスチックの頭が付いたピンを刺しました。
プラスチックの頭がドットして魅力的な素材だった。

ドットのための素材だったはずなのに、いつの間にか「刺す」という行為に夢中になっていた。永遠にプチプチを潰すのに似た感覚です。
あれ楽しいですよね。

個展も決まりどんどん作品を作りためてふと作品を振り返ったとき、山内さんは愕然とします。いろんな種類のピンを「刺した」。「刺す」という行為は随分暴力的だ。そんな行為で自分を開放させてきたとはどういうことなのだろうか。

そこから山内さんの内面への追究が始まりました。
[inside]サブタイトルにもしました。

「よくこれだけ素材を集めたね！」と多くのお客様がおっしゃいます。

毎日ブログをお読みくださっている方にはもうお分かりかと思いますが、この個展の作品群にとって素材はとても重要です。

一昨日のウール綿を初めとして何点かは天然素材ですが、ほとんどの素材は合成樹脂などの石油を由来とした合成物質です。どれも海洋汚染物質とほぼ同じ素材だと言ってもいいかと思います。

これらの合成物質はなぜできたのでしょうか。
人間にとって使い勝手が良かったというのが一番の理由だったのではないでしょうか。

手軽に形を作ることができたこと。大量生産できたこと。美しくて丈夫だったこと。安かったこと。
ちょっと考えたってこんなに利点が見つかる。きっとまだまだある。

その結果欲深い人間たちはたくさんの物と便利さを欲しがった。より素敵なものが手に入れば以前手に入れたものを簡単に手放す。

海洋だけでなく環境の破壊は止まらない。
だからこそ山内寿美の妄想は生まれた。
汚れた地球環境を進化の糧にすると。

そうなればいい。そうなるのかもしれない。ならないのかもしれない。
彼女の妄想をあざ笑うことなんてできるだろうか。

くるくると巻かれたひも状のものが納められたものはへその緒なのだそうです。

新しい生命体は次の世代に受け継がれていくことを表しています。

ほとんどの素材は科学的に合成されたものを使っていますがこのシリーズでは「へその緒」はウール綿に大切そうに置かれています。

このウールという素材に山内さんの気持ちが込められているのです。
「へその緒」ということはこの生命体は動物として成長する。

生命への畏敬の念、慈しみの気持ちを込めて動物性繊維であるウールという素材にこだわりました。植物の綿ではなくウールしかも原毛に近い素材を選んだと言います。

さあ、山内作品のバックボーン的ストーリーをブログで紹介するのは今日で終わります。
会期も前半はちょうど今日で終わりますが、いよいよ後半は［inside］の解明に入っていきます。

海洋汚染物質を内胞した新生物に血が通い生命体として内臓もできていった。

この4点は個展会場全体の中でちょっと異色な色使い。

アクリルボックスの中には虹色に反射するフィルムやフェイクダイヤが光を孕む。その多くは合成繊維でできたフェイクシルクの布で覆われ透けて見える。

ほとんどの生物の内臓は直接見ることはない。
見たことのないものや見る機会の少ないものに対して人間は少し及び腰になる。

この作品の前で少し腰が引けるような気持になる人は多いのではないだろうか。それは、この作品が内臓ということだけなのだろうか。

そして、きらりと光るモノたちは美しい、のだろうか。

 

 

海洋汚染物質を取り込んで生物が生まれ、それが進化していく。
今までになかった細胞の重なりが新たな生物となる。

皮膚の断面図を目にすることがある。
そんなイメージでこのシリーズは生まれた。

細胞の重なりを標本にしたかのような作りだ。

新しい生物の美しい細胞。
その重なりもきっと美しい・・・はずだ。

たくさんの汚染物質はほぼ石油精製物。
それを内胞した生物は美しくだけでなく最強だ。

山内寿美さんが今回の作品群を作るにあたって最初のシリーズを「内胞」と名付けました。

解決のつかない海洋汚染。
海をきれいにするどころか汚染は止まらずどんどんひどくなる一方だ。

ある時山内さんは、生物は環境に合わせて進化するのだから汚染物質を取り込む進化もあっていいのではないかと妄想したのです。

赤い点は血液が流れていることを表しています。
酸素と水が生命を生み出したように、汚染物質を取り込んで生命体として成立した証なのです。

随分ノーテンキな発想だと思っている方もいらっしゃることと思います。
この話にはまだまだ先があります。
結論ではありません。そもそも結論は無いのかもしれませんが、この展覧会が終わるまでには作品への筋道が分かるようにしますのでお付き合いいただきたく思います。

「Goki ＆Artists 2021 Autumn」は本日最終日です。

天候不順にも対応できる服は最強。
Gokiの機能美はこんな時にも発揮できるのだと確信しました。

次回は9月16日（木）から山内寿美さんの個展「insaide」です。
環境汚染問題に端を発しコロナ禍をどう乗り切るかを制作を通して独自の世界観を考えました。それはすべて作品に込められた思いとなっています。
強い気持ちを持って臨んだこの個展を多くの方に観ていただきたいと思っています。

Gokiの服は身長１６５ｃｍを目安として作られています。
１５５ｃｍの人や１７０㎝の人はGokiを着ることができないのでしょうか。そんなことはありません。その人のバランスで着ればいいのです。

少し小柄なはまださんに着ていただきました。
１６５ｃｍのひとならひざ丈のチュニックかワンピースとして着ることができるトップスに短丈で裾が少し絞ってあるパンツを合わせて丈とボリュームのバランスを取ってみました。トップスが無地なのでテラコッタ色がちょっと目に入りすぎます。ベージュにネイビーの線で抽象的に見えるけど実は植物柄に目がいくようにパンツをコーディネートしてみました。
小柄な方にはパーカータイプも目線が上に行くので特に後姿はすらっと見えます。

テラコッタのトップス。１７０㎝の方なら、細身のパンツのほうがバランスがいいかもしれません。せっかくの足長をあいまいにしないほうがかっこいい。

みんな同じは素敵じゃない。
自分の個性を生かしたコーディネートを心掛けたいものです。

いよいよ会期もあと3日となりました。
たった10日で随分秋めいてきました。

秋になってくるとどうしてもブルー系の色が寒々しく見えてきます。
ギャラリー内も茶系になってきています。

グレイはこういう季節の変わり目には便利な色です。
正面のグレイ地に水玉のブラウスにベージュのパンツを合わせましたが、真夏ならブルー系を合わせたいところです。

持っている服をできるだけ長く着る工夫のポイントの1つに色があります。
正面のコーディネートに茶系やオレンジ系のアクセサリーやスカーフを合わせればさらに秋らしくなります。

そして水玉のブラウスの中に秋らしい色の長袖Tシャツを重ねれば10月の半ばまでは十分活用できます。是非お試しください。