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近藤美和さんは海と山のセイレーンを描きました。
水の中のセイレーンは良く知られた存在ですが、山のセイレーンもあります。

海のセイレーンは人魚で山のセイレーンは上半身が人間で下半身は鳥です。
もともとセイレーンは山のセイレーンが主流だったそうですが、今では水の中のセイレーンがよく知られる存在です。
美しい声で歌うセイレーンに人は惹きつけられ近づくと喰われてしまうと言われています。

なぜセイレーン？
「人と動物が合わさった形が造形的に面白いと思い描いてみたくなったのです」と。伝えたかったテーマ以上に「描いてみたい」という画家の欲求は純粋で興味深い。理屈ではなく描きたいという気持ち。

半人半獣。
見てみたい。見ることが叶わないのなら描いてしまえ、と思ったかどうかは知らないけれど。この2点は近藤さんの心の声が描かせた。

本来のセイレーンは海のも山のも女性なのだけど、女性でも男性でもないものとして描いた。半人半獣だって十分異形のものだけど、さらに異形のもの。だからこその神聖さ。近づいたら喰い殺される。近づいてはならぬ。

絵描きの純粋な欲求は結局近藤美和の制作のテーマに外れてはいない。むしろテーマそのものだった。

絵には少し毒がある方が魅力的。
近藤美和さんの絵には時に毒を見る。

この絵もカタツムリのぬめりを感じる。
ぬめりを排除して丸っこい可愛い部分だけを抽出したようなデフォルメーションもイラストレーターとしては可能なのだろうけれど、近藤さんはあえてぬめりを感じるデフォルメーションにしている。

ぬめりをどちらかといえば気持ち悪いと感じる人のほうが多いだろう。もちろん、そこに気持ち悪さなんて感じない人もいるのでこれは絶対的な感性の話ではない。

多くの人が気持ち悪いとか嫌いと感じることが毒なのだが。
その毒があるからこそ目が離せなくなる。毒は実は大きな魅力なのだと思う。そしてその魅力はだれにでも魅力というわけではなく、毒に当てられる人と毒の魅力にはまってしまう人がいる。これが作家にとっても鑑賞者にとっても個性なのだ。苦手と言う人と大好きという人の感性に深い溝があればるほど作品としての個性が際立つのかもしれない。

カタツムリに蔦の蔓を絡ませることでぬめりを中和させる、というか品位を高めている。

 

この作品はDMにも使われた今回の個展の代表作でもあります。

折りたためる衝立様（よう）の形状。
屏風ではないところが「和」ではないことを示しているようにも思える。

絵は鹿と林檎。
「鹿」はキリスト教では優しさ・用心深さなどの象徴的な意味を持っている。
「林檎」は禁断の実としてよく知られている。
そんなところからこの作品が何を語ろうとしているのかを考えてみる。

モチーフとしては極めてヨーロッパのキリスト教的ではありますが、宗教というのは集約するとキリスト教に限らず人としての生き方のあるべき方向はあまり大きく違わないのではないでしょうか。

近藤美和さんにとってキリスト教的モチーフは幼少時にドイツで生活する中で自然に触れてきたもので、そこに深い信仰心を持って描いているわけではないのだと言います。とはいえそれが示唆する教えには共感を持っているのです。

モノクロの世界は高潔で神聖な空気も醸し出す。

今回の個展はモノクロ作品がメインです。

近藤美和さんは技法などでもっと知りたいという思いから数年前プリズムの作家でもある洋画家の加藤鉦次さんのところに油絵を勉強に行きました。そこで古典技法を学んだのです。

最初に支持体（絵が描かれるものキャンバス、ケント紙、イラストボードなど）に下地を塗ります。たまたま初めにクラナッハの模写をしたので下地の色が黒だったのです。それに白い絵の具で形と陰影を描いていきました。そのあと色を塗り重ねていきます。それはそれでとても魅力的で以後油絵具ではなく透明アクリル絵の具で絵を描き始めもしました。

そう。色を重ねることもとても面白かったのですが、黒い下地に白で形と陰影を描くこともとても美しくこれを追求してみたいという気持ちもそれ以降ずっと思い続けることになるのです。

そういう思いをこの個展に賭けてみました。
白一色で描いた絵。
その美しさ、表現の深さを観てください。

イレギュラーな会期で大変ご迷惑をおかけした展覧会です。
本日の最終日またまた皆さんにお願いです。
午後7時までの営業予定でしたが午後5時までの営業とさせていただきます。
急用が入りまして、急な変更となってしまい本当に申し訳ありません。

次回は10月26日（木）ー11月5日（日）＊火曜休廊、通常通りの営業でみなさんお待ちかねの「近藤美和個展ー黒い森～豊穣の闇～」を開催します。
正午－午後7時（最終日は午後5時まで）

先月ギャラリースペースプリズムにて個展を開催されました板倉鉱司さんが17日ご逝去されました。
いつも笑顔でどんな困難も乗り越えてしまう方でした。
最後の個展も厳しい体の状態で臨んでくださいました。

プリズムにとって大きな存在でしたので、本当に悲しく寂しいことです。

板倉さんは敬虔なクリスチャンでした。
神様の元に召されたのです。

下記のよう葬儀を行います。
10月21日（土）午前10時～
碧南教会（0566－41－5509）

吟味して吟味して好きだと思えるものだけを集めてきましたが、どの作品もじっくり見るとやっぱり好きだなと思います。

なんだか自分のためにやっている展覧会のように思えてきます。

先日「他人のコレクションを見るのってなかなか興味深い」とおっしゃったお客様がいらっしゃいましたが、確かにこれは個人コレクションでもあります。

そもそも個人が運営しているギャラリーは個人の好みの作品を展示しています。好みではない作品を並べることはないと考えるのが正しい。

その中でも特別に思い入れのあるものをコレクションするのだから、すべて好きの中の大大大好きということになります。今回は私だけのセレクションなのだから推して知るべしということかな。

約380点所蔵している作品の中には立体作品もあります。
ただ立体は保管場所の確保が大変なので小さめのものを少しだけです。

今回は立体作品もこの展示台分だけ展示しました。

小さくても存在感のある作品も楽しんでください。

お知らせです。
明日10月15日から17日まで遅い夏休みをいただきます。
大変申し訳ありませんがよろしくお願い申し上げます。

どの作品も30年ほど前のものばかりです。
世の中はまだバブルの余韻の中でした。

当時のプリズムはデザインに特化したギャラリーでした。
オーナーがデザイナーだったこともあったけれど、デザインが一番輝いていた時代だったことが一番の理由でした。

デザインは経済状態が良ければ発展するものです。
1964年の東京オリンピックあたりから始まっていた日本のデザイン文化の発展はバブル経済で大きな花を開いていました。

まだまだパソコンは普及しておらず、そのクオリティも低かったことからデザイナーやイラストレーターは自らの手が頭が作り出すものが全てだった。
だからその感性や技術を競い合うことに没頭していました。
見る側にしてみればこれほど面白い世界はない。

日本のグラフィックデザインは世界一と言われていたのです。
東京に行けば世界に通用するデザインが溢れていた。名古屋でもそれが観たいし、観せたい。そういう思いで34年前突っ走っていたことが懐かしくも愛おしい。

今日の写真の壁はそんな時代の作品です。
今だってとても美しい。ちっとも古ぼけてもいない。

もっと肩の力が抜けてないと。そんながちがちの美しさなんてくつろげない。
そんな声が聞こえるのもわかるんだけど・・・。
いつからか世の中には「癒し」と言う言葉が溢れている。

「24時間戦えますか」って言葉もありました。それはやっぱりちょっと違うんじゃないと思う。
だけど、たまには全力疾走してみるのもいいよね。

この壁の前でそんなことを思う自分はもう過去の人なのだろうか。