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前回の個展のときのブログでも書きましたが、御囲章は生まれたときから弱視です。大きな作品だと自分の目で全体を見ることはできないそうです。

それでも大きな作品を作ります。作りたい。なぜか？
この作品「あいまいな憧れ」は2番目に大きい作品です。版木を彫るとき、作品の角から対角線に当たる角は見えないそうです。彫り進めているとこの作品の世界を自分が作り出しているなと実感します。視力が弱いところを手が補ってくれる。掘り出した線を手で確認する。自分が思い描いた世界がちゃんと掘り出せているかどうか目と同じように手が確認してくれる。彫り始めて完成するまで約一か月強かかりました。完成するとこの世界を自分が作り出したのだという達成感がある。長い時間をかけて制作しても絶対に飽きてしまわないだろうという自信があるアイデアだけを大きな作品にするとか。それだけに達成感は大きい。版画制作は止められないと思うほどの達成感。

美大受験のときたまたま出会ってしまった版画の世界はつくづく自分に合っていると御囲さんは今思っています。希望していた洋画科に進んでいたら手で絵を確認することはできない。

彫りあがった線を手で確認するという作業をする人はそういない。棟方志功くらいなものだろうか。御囲さんの作品は棟方のように激情的ではない。もっと冷静な線と面で構成されているが心の中に秘めている何かは同じ種類のものなのかもしれません。

小さい時から絵を描いてきました。プリズムの作家でもある百瀬博氏は御囲さんの幼少期からの師匠です。なぜご両親が氏で絵を描かせてくれたのか今ではわからないそうですが、以来絵から離れようと思ったことはないそうです。目のハンディで困ったのは遠近感を出す工夫と大きな作品の完成が見えないことくらいだそうです。

少しシニカルな作品を制作できる喜びも見てください。

「余っても足りない」がこの作品のタイトルです。

御囲作品では作品の視覚的な部分は大前提ですが、タイトルのファンも少なからずいらっしゃいます。

作品の大まかなコンセプトが決まった段階でタイトルを決めるのだそうです。
言葉にしたことでコンセプトはより明快になり絵的にもより鮮明になってくる。
そういう状態で制作がすすみ、フィニッシュした時点で言葉をもう一度練り直す。

「擬植物化」をした絵はあまりそこらで見ないので少し言葉でヒントを作っておかないとわかりにくいのではないかとの思いでタイトルにも気を入れる。
絵のアイデアとタイトルとかなり深く考えることによって両面から作品に対して推敲を重ねているように思う。

「足りない」と思ってたくさん自分のところに集めてはみたけれど、まだ足りないと思うこと。飢餓感。本当に足りないのかと言えば使い切れない。求めていた何かと少し違うような気がすることって誰にでもありそうだ。

「御囲章木版画展よくあること」のDMに使われた作品です。

作品が伝えることを中心に書いてきましたが、今日は御囲さんの技法について書きます。今までの個展でも毎回書いてきたことなのでもう十分ご存じの方は今日のブログはスルーしてください。

御囲さんの作品は木版画なのだけど、一版多色刷り（彫り進め）という技法です。一般的な木版画は色数だけ版を作ります。4色なら4枚版木を彫るということです。「彫り進め」は版木は1枚。4色であっても1枚。たとえ10色であっても1枚です。

この作品は黄色・水色・青・黒がかった青の4色のインクを使うのですが、まず黄色分の版を彫ります。彫りあがったら黄色のインクで刷ります。刷り上がったら黄色分の版木に水色分を彫ります。彫りあがった版木で水色を刷ります。紙の上では水色の下には必ず黄色があるということになります。青・黒がかった青も同じように彫って刷ります。黒がかった青のインクの下には黄色・水色・青のインクが重なっているということになります。最終的に見える色はそれぞれの色の重なりによりもので、4色以上に見えるのは御囲さんの計算でなりたっている結果です。

なかなか複雑な作業のように思いますが、もう30年もやっているのでこれが普通ですと御囲さんはさらっと言います。間違えることもほとんどないそうです。そうは言いますが、線の複雑さも相まって超絶技巧という言葉が頭をよぎります。

そういう工程で生まれた作品なので1色目の版木は2色目を彫り始めると同時に存在しなくなります。つまり、作品が完成したら他の版画と違って刷り増しをすることができません。過去の作品も含めてある程度の枚数を一色目から確保するそうです。でも売切れたらそれで永久に増えることは無いのです。

工程を頭に置いて観るのも一興です。

根菜のような植物が2本。
生命力を誇るように植わっている。

はち切れんばかりの成長はその個体にとって我が世の春的でもある。
手前の植物は後ろのものより大きく勢いがある。
後ろのもまあまあ元気ではあるけれど、下葉の部分は少し黒っぽい。

この作品のタイトルは「意気揚々」なのだけど、とても元気なのはいいのだけどその周りには日影ができ少しばかり元気を削がれてしまうことってあると思うので、そこも表現してみたのだと言います。

作品の中に少しばかりの毒を入れる。それが現実のリアリティ。
元気溌剌はいいけど、そこにあるすべてがそうであることはほぼない。
みんないいんだよなんて理想を描くのは自分らしくない、とも思っているらしい。

御囲章さんの作品は植物モチーフだけど人を表しているのだけど、それってどういうこと？と初めて聞いたときには理解不能になる。

物や動物をあたかも人のように描くことを「擬人化」というように人を植物に置き換えて描くのが御囲流なのです。「擬植物化」とでもいえばいいのでしょうか。

この作品でいえば、人があーでもないこーでもないと考えすぎたときもう考える隙間がない頭の中ってかちんかちんに固まっているようにかんじることがあるのだけど。それを架空の植物で表現してみると御囲さん的にはこういう絵になるのです。花や実がなる部分は石や岩でできているかのよう。頭痛そう。

この作品、今まであまり使わなかった色が登場しているのが目を引きます。
長く一人の作家を見続けているとちょっとした変化を見つけることもあってそれが楽しみの1つでもあるんです。

植物の根のような、宿り木のような、毛細血管のような・・・。

少しでも養分を自分の中に取り込むシステムです。どれも生物が生き伸びるための形とも言えるのではないでしょうか。

人と人の関係でも自分にとって関心のある人とは積極的に繋がろうとします。心がそう動いてしまう。目には見えないけれど視覚化したらこの絵に近い感じになるのかもしれません。
ただ人間には理性があるので根っこや血管のような伸び方はしないし、時には自制することもあります。

根のように巡っている途中に実といえるのかどうか塊が描かれているのもリアリティがある。できれば健全な成長に繋がってほしいと思う。

 

御囲章さんの作品はほとんど植物由来のモチーフで構成されています。
さてこの絵は植物らしいということはわかりますが、草なのか羊歯なのか苔なのか・・・。葉っぱのようなものの真ん中にあるのは花なのか実なのか胞子なのか。架空の植物ではあるのだけど、これを説明しようとするとなかなか曖昧な部分がたくさんある。

この作品のタイトルは「知り合いの知り合い」
そもそも知り合いの知り合いなんて知り合いと言えるかというと随分曖昧な関係だ。

人と人の距離とか関係性を作品にし続けている御囲さんの真骨頂とも言えそうなのが今日紹介しているこの作品なのです。

自分の中に曖昧な部分はあると御囲さんは言います。
曖昧な部分が全くない人なんてどこにもいないだろうし、そんなことを作品にしたかったとも言います。そしてその曖昧さはあって当たり前でそれはダメなことではないと思っているのだそうです。

曖昧な部分は誰にでもあるということを表現するには小さな画面ではだまだと思い、全作品の中で一番大きな作品にしました。画面だけでもB1サイズくらいだろうと思う。作品の大きさにも制作上のこだわりがあります。

曖昧な部分は誰にでもある。よくあること。
この個展のテーマは「よくあること」

 

「小さな絵の展覧会2026」は本日最終日（午後時まで）です。
いつもより2週間遅い始まりでした。猛暑と長雨と厳しい自然の洗礼を受けたような1か月でしたがたくさんのお客様にお出でいただき感謝です。

次回は9月17日（木）から27日（日）「御囲章　木版画展ーよくあること」です。
9月19日（土）午後2時からアーティストトーク（予約不要・参加無料）も開催します。是非お出かけください。