11月14日アーティストトークー馬場陽子展

今日の作品は昨日投稿した部分が画像の全容です。
シルクハットとモモンガを描いたペン画でした。

馬場陽子さん9回目の個展はペン画で動物を描いていまして、多くの絵の動物にはハットが一緒に描かれています。

馬場さんは絵具や色鉛筆で絵を描いてきましたが、1つの画材を突き詰めるいうという制作のヒストリーはありません。馬場さんを見続けているファンの方々も今度はどんな表現方法で見せてくれるのだろうというわくわく感はありますが、いい意味での裏切りをどこかで期待するようになってきたのかと思います。

個展のたび「○○が描きたかったんです」とか「××を作りたっかったんです」と言うのみで前回の何かを深堀してみたくてという言葉を聞いたことがありませんでした。一見連続性が無いのだけど、底の深い部分でずっと繋がっているものがあるような気がしてなりません。

私だけではなく多くの馬場ファンはそれに近い何かを知りたいのではないでしょうか。

明日11月14日午後2時からアーティストトークをプリズムで開催します。そのあたりを追求できたらと思っています。(予約不要・入場無料)
午後7時までギャラリーは営業していますのでトーク後個々に馬場さんとお話ししていただくことも可能です。是非お出かけください。

馬場陽子展ーペンとハット

馬場陽子さんの9回目の個展です。

馬場さんは個展の度にテーマが変わります。テーマどころか画材などもガラッと変わるある意味異色の作家です。長く彼女の作品を観続けているファンは「今度は何でどういうテーマを描くのか」を楽しみにしているという声も聞こえてきます。

今回はペン画です。サブタイトルの「ペンとハット」のペンはペン画のペンのようです。ではハットは?随所にハットのモチーフが描かれています。ということはハットがテーマなのだろうか?これは難解な課題をいただいたような気分です。

この画像は実はハットの一部でペンの筆跡でもあります。

初個展から約30年そろそろ馬場陽子さんの見せたかった世界観の全容が見えかけてきたのではないでしょうか。それを皆さんと一緒に探っていけたらいいですね。

アーティストトークも開催します。
11月14日(土)  14時~   *予約不要・入場無料

馬場陽子在廊予定
11/14(土)  13:00-19:00(14:00-15:00アーティストトーク)
15(日)  12:00-19:00
20(金)  15:00-19:00
21(土)  15:00-19:00
22(土)      12:00-17:00

水野加奈子・妖怪日本画展ー最終日

「百鬼ー水野加奈子・妖怪日本画展」は本日(11月8日)最終日です。(午後5時まで)水野加奈子さんの妖怪への想い・絵に対する真摯な姿勢をご覧いただけたことと思います。2年後もこの続きを発表したいと決意も語ってくださいました。

次回は11月12日(木)-22日(日)*火曜休廊「馬場陽子展ペンとハット」です。変容が馬場さんの個性。何ができたのかお楽しみに。11月14日(土)午後2時よりアーティストトークも開催します。(予約不要・入場無料)是非お出かけください。

払暁の夢(獏)ー水野加奈子・妖怪日本画展

プリズムでの水野加奈子展は10年ほど前の事でした。
打合せで「蛙が好きなので描きます」とおっしゃったのですが、私には多くの人に蛙の絵が好まれるかどうか疑問だったので「蛙も描いていいけど、日本画だから花なんかも描いたら」と答えました。我ながら今考えれば馬鹿なことを言ったものだと呆れますが、長く発表を続けるには売れる絵も必要というつまらない老婆心からの発言でした。

当時から加奈子さんの絵は達者だったのでそれなりに花だって描けていたのですが、描きたかったものではなかった。見る人が見ればそれはわかる。「花は描きたかったわけではないでしょう」と言う人もいらっしゃいました。

その個展中に日本画の世界では権威のある某公募団体を目指してきたし、それなりに傾向と対策がわかりかけてきたけれど、それは自分が描いていきたいものではないから辛いということを話してくれました。絵は何のために描くのか?それはそれぞれの画家が目指すところによって違うのだけど、加奈子さんにとってその公募団体を目指すのは彼女の心を見ないふりをすることにもなるのだろうと思いました。

だからといって好きな蛙を描くのもなかなか茨の道なのではないだろうか。どうせ辛いのなら好きなものを描く辛いはまだ耐えられるのかもしれないとも思いました。

以来加奈子さんは好きな蛙を描き。猫を描き妖怪を描き続けることになりました。とはいえとんでもない覚悟を持って臨んだのでしょう。10年の制作を見続けていてわかります。好きなものを描いていても多くの人が目を離せなくなるのはその覚悟の深さです。絵の描き方の研究と日本画への知識、そしてなによりもどれだけ手を動かしてきたか。

まだまだ進化するだろうし、しなければならない。
2年後にまたプリズムでの個展が決まっています。その進化をみなさんも観ていてください。

今日紹介している絵は瑞獣「獏」です。「獏」は悪い夢を食べてくれるいい妖怪です。皆さんのみならず加奈子さんの悪い夢もきっと全部食べてくれるはずです。

義猫伝(猫の化鼠退治・金沢の伝承)ー水野加奈子・妖怪日本画展

お寺に棲みついた大鼠を2匹の猫が退治したという話が金沢に伝わっているそうです。伝説のお寺には義猫塚が今もあるようです。

猫大好きな水野加奈子さんがこの義猫伝説を描かないわけはありません。

黒猫が被っているのは猫型兜。ん?猫が猫を被っているってしゃれ?こういう小ネタを入れてくるのが加奈子さん。しかもこの黒猫もしかしたら彼女の愛猫墨(ぼく)ちゃん?

こういう絵を描くにあたって炎や不穏な空気を表す黒雲は日本画の伝統的な描き方をちゃんと描ききる。こういうところを手を抜かず技術を習得するところに好きな世界を突き進む説得力が生まれるのだと思う。

全国にはこういった妖怪伝説はまだまだたくさん伝わっています。
加奈子さん、描くネタ尽きませんね。私たちも楽しみに待っていますよ。

瓢箪鯰(大鯰)ー水野加奈子・妖怪日本画展

「瓢箪鯰」とは、つるつるした瓢箪で鯰を捕まえる、つまりとらえどころがないことを意味します。「大鯰」となると、地下にいる大鯰が地震を引き起こすと言われることからそれを退治して暴れないようにしたという言い伝えも各地にあるようです。

この作品に水野加奈子さんは「瓢箪鯰(大鯰)」と言うタイトルを付けていますから、どちらということなく描いているのでしょう。

「大鯰」を退治したとされる人物には菅原道真もいますが、各地にいろいろな名前が残っていることから加奈子さんは大好きな蛙を武将にしているんですね。

鯰は捉えどころがないとされたり、地震を起こすと言われたり、どうやらあまり喜ばれる存在ではないのですが、加奈子さんの鯰はちょっと困ったような顔をしています。鯰は悪気なんて全然なさそう。むしろ世間の見方に困惑しているのかもしれません。蛙だってそんなに怖そうな顔もしていないし、案外仲良しなのかもしれません。

地震の多い昨今、穏やかに過ごす鯰の絵は案外縁起がいいのではないでしょうか。

荊毒鵺到頭大詰(鵺)ー水野加奈子・妖怪日本画展

源頼政が妖怪「鵺」を退治した場面です。頼政は名古屋山三郎さんがモデルを務めました。

10年以上もモデルを務めていただいている山三郎さんには本当に勉強させていただいたと水野加奈子さんは言います。
あるポーズをお願いした時彼は「なぜこのポーズなの?このポーズになる前の動作は?そのあとどう動くことになるの?」と質問されました。かっこいいと思ったポーズをお願いした加奈子さんはその時にお願いしたポーズの後先のことは何も考えていなかった。

山三郎さんは役者さんなので何のためにどう動いてきて、そこからどう動いて、どういう結末にするのかをいつも考えて体を動かしています。彼にとっては当たり前の質問だっただろう。それによっては表情も変わるかもしれません。

一方加奈子さんは人物描写も勉強してきてはいますがポージングが動作の一部という概念がなかった。それは衝撃的な一言だったと言います。

以来人物はもちろんのこと動物も妖怪もその絵の前後の様子も想像して絵にするようになったそうです。

画家の意識を変える存在。
「muse(ミューズ)」は芸術を司る女神です。山三郎さんは男性なので女神ではありませんが加奈子さんにとっては「muse」に近いのかもしれません。
山三郎さんにモデルをお願いするのは加奈子さんにとって特別な絵だけです。

気合の入った1点をよく観てください。

ミニチュア作品が人気ですー水野加奈子・妖怪日本画展

水野加奈子さんは「小さな絵の展覧会」や「猫展」などのグループ展ではほぼ毎回このミニチュア作品を出品してくださいます。8割がた完売になる大人気のシリーズです。

この個展でも出品してくださいまして、このコーナーだけは即売にさせていただいています。そして売れた分は少しずつ補充をしているんです。だから初日には無かった作品が増えていたり、あった作品もなくなっているという流動的なコーナーです。

いつもとちょっと違うのは猫と蛙より妖怪のほうが多めなところでしょうか。猫と蛙も妖怪寄りな気もします。

とにかくこのコーナーは日々変化するので目が離せません。

*明日11月3日(火)は定休日です。

猿虎蛇ー水野加奈子・妖怪日本画展

「猿虎蛇」は岐阜県旧洞戸村に伝承される魔物です。知名度の高い「鵺(ぬえ)」と姿かたちはかなり似ているが絵を見るとわかるように顔がサルで胴が虎で失費が蛇なんです。悪さをするというので藤原高光が打ち取ったとされています。岐阜の妖怪ということでちょっと親しみがわきますが、魔物ですからお気を付けください。

この世で見ることは実際には難しそうですが、顔も胴も尻尾も現存する動物ですから会えそうな気がしますよね。

日本画を描くうえで妖怪を描きたい自分は正道を進んでいるというわけではないと水野加奈子さんは言います。だけどずっと描き続けるためには自分に対しても他人に対してもその説得力は持っていたいと思ってもいます。

説得力を持つにはどうしたらいいかを考えました。
一番は描く技術。デッサン力はどんなジャンルでも求められますが日本画の伝統的なたくさんある技法をできるだけ身に着けたい。日本画を勉強し始めた学生時代は日本画も厚塗りが流行っていたのでざっくりとした力強さで描き進めていました。薄塗りで細い線を描く技術を身に着けることを心掛けました。

「猿虎蛇」は大き目な作品ですが背中の虎柄は面相筆で丁寧に毛の1本1本を描いています。そのために学生の頃力いっぱい描く筆と違って繊細な細い筆面相筆を使います。細い線をきれいに描くにはそれなりの修練もいります。きれいに描くには少々高めの筆も要ります。

自分の好きなものを描く続けるために決めたことはそれだけではありません。会期中お伝えできればいいなと思っています。

猫又ー水野加奈子・妖怪日本画展

水野加奈子さんは無類の猫好きさん。
猫の妖怪「猫又」を描かないわけはない。

人に変われている猫が年老いて「猫又」に尻尾が二股に分かれて化けるといわれています。妖怪になれば永遠の命を得るのであれば、猫を愛する人々は「猫又」のなって生き続けることを願うのはよくわかります。

せっかくの「猫又」ですから「猫じゃ猫じゃ」と踊って歌って大騒ぎ。

めでたい「鍵猫」も「鍵猫猫又」でいますよ。
こういう小ネタ仕込みは加奈子さんの遊び心。この個展にはいろいろなところに小ネタをちりばめています。それも探してみくださいね。