昨日紹介した灘本唯人さんは早川良雄事務所で早川先生の片腕として力をつけていったという経緯があります。早川先生も関西のご出身ですから当然横尾忠則さんとの接点は多くあったと思います。
この作品は晩年にできる限りの作品のアーカイブを制作するという目的でできるかぎりのデジタル化をしました。その時に一部デジタル版画（レプリカ）にして展覧会をした時の1点です。
当時の最高の技術を駆使したもので原画と見まごう再現性は今でも驚きます。
灘本唯人ー横尾忠則の時代
横尾忠則さんは兵庫県西脇市のご出身です。
高校卒業後神戸新聞のデザイン部で働くのですが、そこに推薦したのが灘本唯人さんなんだそうです。
グラフィックデザインの黎明期だった。
「横尾ちゃん、東京に行かなくちゃだめだね。行こうか。」と灘本先生がおっしゃったかどうかは知りませんが二人は東京を目指すことになるのです。
関西から日本のグラフィックデザインを見つめて上京し、以後お二人ともトップを走り続けたのでした。
灘本先生は亡くなられて間もなく5年になります。
横尾さんより少し年上できっと上京後も何くれとなく気を使われたのではないでしょうか。灘本先生とはそういうお方でした。
横尾さんの視点がグローバルなら、灘本先生は昭和の人情みたいなものをよく見ていらっしゃったように思います。
デジタル版画ー横尾忠則の時代
横尾忠則という作家は好奇心の塊みたいな人だと思います。
プリズムでの2回目の個展はデジタル版画の展覧会でした。
2002年のことです。今から約20年前、デジタルも版画として流通し始めたころのことです。当時新しい技法だったデジタルでの制作にわくわくなさっていたに違いありません。
デジタル版画、ジークレーとも言いますが、単に手描きの作品をスキャニングして版画としている場合もあります。しかし横尾さんのこの作品は本当の意味でのデジタル版画です。写真や手描きした部品をコンピューターに取り込んでそこから作品として構成していくという手法です。だから手描きの元絵というもはありません。つまりコンピューター上で制作をしているのです。
普通版画にはエディションナンバーというものがあります。〇/△、△枚刷ったうちの〇番目です。という意味ですがこのシリーズには通し番号しかありません。
すでに大家となっていた横尾さんの作品は安くは手に入らなくなっていました。多くの人に持っていただきたいということから、欲しい人がいれば何枚でもプリントします。という理由から通し番号になっているのです。だから価格もずっと上げないと決まっているのです。
ただしオファーがあればその都度プリントするのですが、色調に関しては毎回ご自分で監修し、時にはかわることもあるということです。
事実、この展覧会はニューヨーク、ロサンゼルス、東京、名古屋と開催されたのですが「最後の名古屋でやっと赤が納得のいく色になった」とおっしゃっていました。日々刻々心は変化します。今はまたきっと違う赤が横尾さんの心にあるのだと思います。
20年前の一番をぜひ見てください。
うろつき夜太ー横尾忠則の時代
「うろつき夜太」は1973年から1974年に「週刊プレーボーイ」に連載された柴田錬三郎氏の小説です。当初から挿絵担当として横尾さんと組んでの企画だったようです。その後絵草紙として豪華本としても出版され人気を得たものを1993年シルクスクリーン版画として東京青山のスペースユイから世に出されたシリーズです。
柴田と横尾は共に同じホテルに缶詰めになり相手からの刺激を受けて執筆・制作をすすめていたようです。
「夜太」のイメージを膨らますために俳優の田村亮をモデルに構想を練っていたその現場を写真に収めそれをモチーフに挿絵にしたのがこの作品です。
1970年代の横尾ポスターを彷彿とさせる色使いにあの頃の時代が持つエネルギーを感じます。
挿絵が小説のストーリーではなく、少しずらした視点で描かれたことも横尾さんらしい創造力です。それでも・・・いやそれだからこそ、「夜太」のカッコよさがグンと伝わるのです。
さぞかし熱い現場だったんだろうな。
熱い現場が横尾さんの周りにはきっとたくさんあった。そんな時代だったのを、今もこの作品が伝えてくれています。
プリズムには横尾作品が4点しかないけど。今愛知県美術館に行けば、ずっと熱く生きてきた横尾忠則の時間の連続が見える。
横尾忠則の時代ー営業スケジュール
大変申し訳ありませんが、「横尾忠則の時代」のみ営業日営業時間を少し変更させていただきます。
月火曜日休廊 日曜日のみ午後5時までの営業
そのほかの日は通常営業です。
水木金土曜日 正午ー午後7時
よろしくお願い申し上げます。
横尾忠則の時代ー初日
現在愛知県美術館で開催されている横尾忠則さんの大回顧展は圧巻でした。
愛知県では初めての美術館での個展です。
残念ながらCOVID-19の影響で大々的なコマーシャルができないせいか決してたくさんの人々に見ていただけていないようです。
横尾さんが世に出たのは22歳の時今から62年も前のことになる。
以来ずっとトップランナーであり続けています。
60代の私にとって文化というものを意識した時から横尾さんはいつも一番上にいたとも言えるのです。
初めて知ったのは「寺内貫太郎一家」だった。何もセリフらしいものも演技もないのに出ているのはなぜかと思っていたら横尾忠則という有名な絵を描く人らしいということを知りました。
作品のことをいつ知ったのか記憶がない。
大好きなサイケデリックなポスターも意識的に知ったのではないのだと思う。
そんな横尾さんの個展が自分のギャラリーで開催できるなんて考えてもみなかった。版画展ではあったけれど、幸せなことでした。2回の版画展で数点の作品を所蔵することになりました。少しずつみなさんに買っていただき今は4点になってしまいました。
今回の美術館での回顧展では出品されていない版画4点をこの機会に観ていただくことにしました。
横尾さんと同じ時を共に歩んだ灘本唯人・宇野亜紀良・田名網敬一・早川良夫氏とのエピソードを添えてこの時代を知っていただくことを「横尾忠則の時代」のコンセプトに構成してみました。
Goki &Artists 2021 Spring－最終日
「Goki &Artists Spring 2021」は本日最終日です。（午後5時まで）
ファッションを取り巻く現状を知っていただけたでしょうか。
次回は3月20日（土）から「横尾忠則の時代」展を開催いたします。
アートもデザインも黎明期であった時代を牽引してきた横尾忠則の作品（プリズム所蔵作品）と同時代を共に担ってきた作家たちの作品（所蔵作品）を展示します。
作品入れ替えと少しの休養のためイレギュラーな会期とさせていただきます。
考え方を見直すーGoki & Artists 2021 Spring
ちょうど10年前の今日も「Goki」展だった。
東北大震災が起こったあの日、とても現実とは思えない光景を私たちはリアルタイムで見ることとなった。
昨年はＣＯＶＩＤ－１９の蔓延。これは今も渦中にあるのだけど。
どちらもパニック映画を見ているような現実だった。
パニック映画は今や絵空事ではなく、現実に明日起こるかもしれないこと。起こるはずがないから娯楽だったのだけど、もはや娯楽にはなりえないほど日常に近づいてきている。
話を１０年前に戻す。
あの展覧会中日々刻々と状況がわかってくると、ファッション業界はとんでもないことになりそうなことがわかってきた。
被災地の一地域陸前高田が壊滅状態になってしまったこと。ここは日本のトップブランドが絶大な信頼を置く縫製工場のメッカだったことから、その年の縫製を他地域で全部賄うのは難しいという現実があった。
Gokiも例外ではなく、急遽その年の方針を大幅に変えざるをえなくなった。
昨年もそれに近いことが起こったのだった。
ＣＯＶＩＤ－１９にどう対処すべきかという時期にstay homeが言われ、社会は止まった。繊維工場も例外ではなく、ちょうどその年の秋冬物の生産に追われるはずだったのに、止まってしまった。しかも冬場にもっと蔓延するかもしれないのだからたくさんの完成品を作ってそれが大量の在庫になるかもしれないという懸念の中どう考えるべきか悩んだであろうことは明らかなことだ。
大量生産大量消費を見直すべき時がきたのかもしれない。
本格的な夏や冬を迎える前に始まるバーゲンで３０％も４０％も安くなった服があふれていたのは何だったのだろうか。バーゲン前に買ってもらわなくても成り立っていたファッション業界。明らかな二重価格を多くの人は受け入れてきた。
本当に必要なものを適正な価格で売り買いするシンプルな構図に戻したい。
私が好きなあるブランドでは、昨年の夏からバーゲンはしないと宣言した。
ものに対する厳しい目を持つこともこれからは大切なことになるのかもしれない。
大人かわいいーGoki & Artists 2021 Spring
女性はおしなべていくつになっても「かわいい」が好きだ。
そのこと自体はとても素敵なことだと思う。
ただ問題なのは「かわいい＝若い」と取り違いがちだということ。
若いというのは美しく輝く部分もあるけれど、経験が浅くたりないことがいっぱいだということでもある。成長すべく努力している若者の姿は最高に美しくはある。そこはある程度歳を重ねた人が追い求めるのは不可能だと思う。
では取り違えてしまった人にならないようにするにはどうしたらいいのか。大人だってかわいいが大好きなのに。
大人のかわいいには知性が必要だ。
パステルカラーもフリルもリボンも、確かにかわいい。でもてんこ盛りにした大人はただ醜悪。「痛い人」になってしまう。
どうしたらいい？
バランス。自分を客観的に見てとるバランス。
とはいえ、これはなかなかむつかしい。
絶妙なバランスでてんこ盛りをも素敵にしてしまう人はもう天才だ。
Gokiはそんな天才じゃなくても大人可愛いを実現してくれる。
水玉は「かわいい」の代表格だ。
黒とカーキの水玉デニムでジャンバースカートにした。中のカットソーは黒、上質な薄手のウールのパーカー。ジャンバースカートは水玉を黒無地との切り替えでシャープな線を作った。もともと辛口の色なのにさらに辛口に仕上げてある。黒ではあるけどパーカーで襟元はかわいい。
大人可愛いができました。
あ、これ若い方にも絶対かわいい。
あと3日ーGoki & Artists 2021 Spring
モノクロが得意なGokiです。
春物も黒やグレイがあふれています。
グレイのカットソーはGokiらしく上質な素材なので少々お値段は張りますが手触りもよくウール混なので暖かい。シンプルにエッジの効いた着方も素敵ですし、春色のアクセサリーやスカーフで自分らしく装うのもいい。
黒のパンツも春物です。
残念ながらこの展覧会もあと3日になってしまいました。