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この作品も「跨越（かえつ）」というテーマに沿った絵です。
少々重いテーマでもある今回の個展の作品群の中でテーマを除いても楽しめる絵だなと思います。

鷺草の向こうに飛ぶ鷺。
やはり「跨越（かえつ）」

夏の湿地に咲く可憐な花にテーマを見た倉中玲さんのしなやかな発想が素敵です。

 

 

「跨越（かえつ）」DMにもなった作品です。

藤は美しい優雅な花です。
藤の名所がこの季節たくさんニュースなどでも紹介されていますから、実際に見に行かれた方も多いことと思います。

この藤は人の手が入って藤棚のようにコントロールされていると気づきにくいのですが、蔓植物なのでどこまでも伸びていきます。
山にある藤は他の植物に絡みつき寄生こそしませんが取り込んでいってしまいます。倉中玲さんはそこに「跨越（かえつ）」を見るそうです。

美しい花と取り込むという実態と。
「跨越（かえつ）」の一筋縄ではいかないものを見るような気さえします。
どこか禍々しさも感じます。

あちらとこちらを跨いで越していくことは「いい」とばかりは言えない。
ではあちらのことは関わらないでいるほうがいいのだろうか。

倉中さんは絵を描くことでこの問題に自分なりの答えを見つけようとしている。

「過流」
渦巻いて流れること。

倉中玲さんは言葉の人。
作品のタイトルは当然のことながら、自分の持つイメージに最もふさわしい言葉をとても大事にしている。

そして「過流」
「彼岸」と「此岸」
分かり合えることは無いのか。分かり合いたい。

この個展のテーマである「跨越（かえつ）」
2つの世界を跨ぎ越える。

この絵は「渦潮」に近いものだと言います。
ただ実際の渦潮は決して安全なものではないのだけど、この絵のイメージは混ざり合ってよい方向にいくというポジティブな感覚なのだそうです。
渦の真ん中が明るい色なのはその表れだとか。

「葡萄畑の天使」
ストーリーの解説としての絵画作品ではなく、戯曲「葡萄畑の天使」の心象風景という構造も見えてきただろうか。

ある時倉中玲さんは知人からあるものを譲りたいと言われた。

知人はどれほどそれが倉中さんにふさわしく自分には不要かということを説かれたと言います。

倉中さんにとってはそれほど魅力的ではなかったあるもの。

知人は倉中さんが遠慮しないように自分には不要だということを力説したのではないかと推察しますが、力説すればするほど「あげる」は「すてる」なのではないかという思いが湧いてきたそうです。

事程左様に人と人とは完璧に理解することはありえない。

人と人とにも「彼岸」と「此岸」がある。
この場合は仏教的な現世とあの世と言う意味ではなく、あの「彼岸」と言う作品にあった川で隔てられたあちらとこちらと思っていただくとよいかもしれません。

1つの事に対する理解。
「葡萄畑の天使」にもその場面がある。
「あげる」と「すてる」ではないけれど、それに当てはまる場面がある。

完璧な理解はありえないあちらとこちら。

さてどう考えたらいいのだろうか。

「彼岸」あちら側。

この絵の真ん中あたりが川です。
川の手前は「此岸」こちら側。

こちら側とは自分のいる世界。
欲と煩悩の世界とも言われる。
なんだかわかる気もする。

「彼岸」あちら側。
川の向こう。
欲と煩悩から解放された世界らしい。
仏教では極楽という世界。

知らない世界。
わくわく憧れ。
それでも知らないことに、わなわな恐れる。

さてここから「跨越」は始まる。
彼岸と此岸に跨り越える。

できるだろうか？
できるとしたら、何がどうできるのか。

倉中玲はどう考えどう作品にしたのか。
その答えが今プリズムに、ある。

「辻將成展」は本日最終日です。
ブレイクダンスを作品にする、痕跡。
これからの進化から目が離せません。

次回は5月2日（木）－12日（日）＊火日休廊、「跨越（かえつ）ー倉中玲個展」です。戯曲と絵画の融合とは？

「辻將成展」も明日が最終日となってしまいました。
この投稿が展覧会内容としては最後の投稿となります。

いかにもダンスを踊っている人のように見えるので多くの人は辻作品について「描く」という表現をしていますが、プリズムの投稿の中では一度も「描く」と言う言葉を使っていません。

何度もここで書いてきましたが辻作品はダンスの痕跡を制作しているのであって足や手で描いているのではないからです。

支持体にダンスを踊るためのだいたいの目安となるラインに絵具を置いていきます。ここが唯一意図的に「描く」に近い行為です。

そのあと支持体の上でブレイクダンスを踊る。
痕跡を残すことが辻將成の制作です。

痕跡を残すは、「描く」ではありません。
絵的に美しくしたいのならいくらでももっとドラマチックな画面を作ることができますが、辻さんが思い描いたダンスができたかどうかが重要なので余分な創作はしません。もしそうしたらそれはもう痕跡ではなくなります。

痕跡をどういう方法で残すのかこれからも飽くなき追及は続きます。

ライブでできた小さなピースはとても美しかった。
どれもダンスの瞬間の破片。

「絵」として制作してはいないのだけど、平面の作品だから私たちの目に「絵」として映ってしまうのはいたしかたない。

ギャラリー内に「痕跡」のピースを展示するならかっこよく並べたい。
その結果がこの壁です。

この壁は昨年の「小さな絵の展覧会」に出品されていた作品が展示されていたのですが、ライブ後はライブ作品に替えました。

初日に観てくださった方もお近くにお出かけの際はもう一度寄って見てくださると嬉しいです。

先日のライブのご報告です。

91×180㎝の黒い板の上でパフォーマンスは行われました。
黒い板はあらかじめいくつものピースに分けてあったものを会場で1枚の長方形（91×180㎝）に組み直し設営しました。

この上に絵具を乗せブレイクダンスをする様子は先日投稿したので割愛しますが、出来上がりは真ん中の写真です。

その作品を元の小さなんピースでも観ていただきました。
小さなピースからダイナミックな全体の動きを見るのはなかなかむつかしい。しかし、ピースに分けたからこそ見える瞬間がそこにはあった。それはそれで小さい面積の中に見えるダイナミックな画面は魅力的だった。

出来上がった作品をピースに分けて観ていただくライブは辻將成さんにとっても初めての試みだったそうです。

瞬間がより鮮明になったことを初めとしていくつもの発見もあった。
大きなキャンバス上での作品は辻さんの心情としても切り分けることができない。必然的に作品が大きすぎて販売の対象にはならなかったけれど、ピースにあらかじめ分けてあるのはばらばらにしていいので販売できる。ライブ参加のみなさんにその場で何点もお買い上げいただくことができました。瞬間が残る作品には多くの方々が共鳴してくださったということだと思いました。

ライブにはたくさんの人が集まってくださいました。4月28日のライブ2回ももう満席になってしまいました。これから予約しようと思っていらっしゃった方々には申し訳ありませんが次回のライブもただ今企画中なのでそちらにお出かけいただければ嬉しいです。

辻將成展ではダンサーの仲間がたくさん来てくださっています。

彼らは「どんなステップを踏んでどこでどんなターンをしたのかよくわかる」とおっしゃいます。なんだかとても羨ましい。彼らには一目でダンスの痕跡だとわかるのだから。

だけど誰もが同じものを見なくてはいけないのだろうか。
そうではないだろう。

ブレイクダンスを知らないからこそ見えるものだってきっとあるし、そもそもダンサーがみんな同じものを見ているわけではないと思う。

観る側の個性と創る側の個性が出会うことで世界は広がる。